열 개의 이웃 프로젝트 리뷰 : 박영균 - 의무를 넘어서
박영균의 작업은 영상기록의 예술적 가치와 그것의 공공적 소통에 대해 비평적 논점을 제공한다. 퍼블릭 억세스 등의 논의가 이미 뉴미디어 영상 분야에서 익숙하게 자리잡아가고 있기 때문이다. 박영균의 영상은 대안교육이라는 이슈 아래 구성된 소규모의 공동체를 영상기록으로 조명하고 그 콘텐츠를 다양한 미디어로 공유하는 일련의 과정을 거쳤다. 뉴미디어 환경 아래에서의 영상의 공공예술적 가능성에 대한 새로운 실험이다. 그렇다면 기록이 과연 예술일 수 있는가. ‘기록이 어떻게 예술적 언어를 전취해내고 있는가’ 하는 점에 대한 비판적 성찰을 동반하지 않고서도, 우리는 그동안 접해온 수많은 다큐멘터리 사진과 동영상들은 통해서 개인과 사회, 인간과 자연과 세계에 대한 깊은 통찰을 얻어왔다. 따라서 새로운 방식의 공공미술을 조망하려는 <열 개의 이웃 프로젝트>의 다양한 경로는 박영균의 영상기록을 충분히 가능한 실험으로 용인하는 데에서 출발한 것으로 보인다.
박영균은 이미 회화작업 속에서 관찰과 기록을 관철시켜왔다. 한 젊은이가 노래방에서 솔아 푸르른 솔아를 부르는 장면을 포착한 회화 <86학번 김대리>로 잘 알려진 화가 박영균이 묵직한 동영상 카메라를 든 것도 삶에 대한 비판적 성찰이라는 면에서 같은 맥락을 가지고 있다. 몇 해 전부터 영상편집과 인쇄물 확대 프린트 작업 등으로 디지털 기반의 매체들을 다뤄온 그가 본격적인 동영상 촬영과 편집 작업을 통해 ‘미디어아티스트’로 거듭났다. 하여 그는 회화작가와 영상작가라는 구분이 얼마나 부질없는 지를 보여주는 동시에 미디어아트가 매체 자체의 특성만으로 예술적 해방의 가능성을 가지고 있다는 매체결정론적인 편견에 균열을 내고 있다.
박영균의 이번 작업은 공동체 실험의 과정에 대한 충실한 리포팅으로부터 출발한다. 그는 자신의 세대정체성을 삶과 작업 속에 녹여내는 작가이자 생활인이다. 그는 두 아이를 기르는 동안 공동육아에서 시작해 대안학교 실험에까지 이르렀다. 그는 젊은 날 꿈꿔왔던 현실변혁의 이데올로기가 한 순간 막을 내린 이후에 삶 속에서 실질적인 대안을 찾아냈다. 생활 속에 뿌리내린 생태, 평화, 환경 공동체 운동을 통해서 그는 자신의 삶과 주변의 삶에 대한 진지한 성찰의 자세를 유지해왔다. 무엇보다도 국가이데올로기와 자본주의적 인간형을 재생산해애는 공교육시스템에 대한 대안적인 교육을 실천한 것은 예술적 실험 이상의 커다란 결단이었다. 이러한 생활인으로서의 박영균의 체험은 예술적 실천으로 전이된다.
박영균은 자신의 아이가 다니고 있는 대안학교 <산 어린이학교>의 구성원인 26가구가 치열한 경쟁사회의 교육체계를 거부하고 대안학교를 선택한 배경과 교육철학, 도시생활에서 꿈꾸는 교육공동체에 대한 생각 등을 영상과 사진으로 기록했다. 이러한 일련의 과정은 인터뷰, 학술자문, 그래픽과 도표 등을 제시하는 데에까지 이른다. 그의 작업은 대안학교의 더 큰 틀인 대안가족의 형태를 보여주기도 한다. 대안가족의 모습은 대안사회나 대안국가의 형태를 암묵적으로 웅변한다. 영상설치작업인 <교육은>은 TV의 공중파 방송의 교육관련 토론회에서 패널들이 반복하는 ‘교육’이라는 단어만 복사해서 10개의 모니터에서 반복재생하게 하는 영상설치작업이다. 그의 작업은 갤러리 전시로 끝나지 않는다. 50분짜리 다큐멘터리영상 <의무교육을 넘어>는 이번 전시 <박영균 : 의무를 넘어서>(문화일보갤러리, 2006.8.8-8.21)를 시작으로 전국의 대안교육공동체에 배급되어 공동체 교육을 꿈꾸는 사람들에게 필요한 자료로 쓰인다.
박영균의 프로젝트 <의무를 넘어서>는 생활인의 육아와 교육 체험을 예술가의 성찰적 기록으로 남김으로써 자신의 이웃에게, 혹은 자신과 같은 고민을 하면서 육아와 교육의 대안적 실천 방안을 모색하고 있는 익명의 이웃, 불특정 다수의 대중에게 정서적 공감을 가지도록 유도한다. 체험에 대한 감성적 ‘표현’을 넘어 상황에 대해 ‘분석’하고 ‘보고’해주는 방식, 나아가 상황에 대해 예술적으로 ‘개입’하는 새로운 공공미술의 어법을 통해서 박영균은 새로운 예술가 주체로 거듭나고 있다. 이러한 일련의 과정은 우리에게 뉴장르퍼블릭아트의 사례를 보여준다. 예술가는 사사로운 미술과 공공적인 미술에 대한 실천적 범주에 따라서 경험자, 분석가, 보고자, 행동가로서의 지위를 가지는데, 각각의 수순에 따라서 주관성의 공감, 정보의 공유, 상황에 대한 해답, 새로운 합의 도출이라는 역할모델을 수행한다.
이와 같은 절차는 예술가주체를 사사로운 미술의 창조자에서 공공적인 미술의 수행자로 변모하게 한다. 물론 이들 역할모델은 상호 유기적인 연관을 가지고 있다. 박영균의 경우 주관적 체험의 주체로서 예술적 행동가에 이르기까지 통합된 지위를 가지고 있다는 점이 흥미롭다. 실재 상황의 참여 주체에서 예술적 관찰과 성찰의 주체에 이르기까지 주체를 타자화하고 동시에 타자를 주체화하는 과정을 거치는 것이다. 그 속에서 예술가 주체 박영균은 주관과 객관을 넘나드는 탈경계인으로서의 지위를 획득하고 있다. 따라서 박영균의 영상 프로젝트 <의무를 넘어서>는 주관적 체험에서 공공적 의제 생산에 이르는 과정에서 창작의 객체와 주체가 한 몸인 경우에 어떠한 예술적 성과가 가능한지를 보여주는 좋은 사례이다. |
